弘一法师：简静，是一种美妙的生活态度

关自在的生活平凡而平凡，但艺术教会了我发现生活的真善美。 生活中没有完美的事物，但从艺术的角度来看，总能找到纯粹的美。

人们总说艺术来源于生活，又高于生活，但如果你不首先热爱生活，那么无论你是欣赏艺术还是创造艺术，都永远是空虚或乏味的。 因此，我更加注重生活，更加注重有品味的生活细节。

因此，我也有自己的生活态度：简单。 简单是一种美好的生活态度。 它简单而安静。 它抛弃了复杂的礼仪。 自然舒适，来去自由，与世无争。 但现在的一些“艺术”（我出于纯粹的绅士风度称其为“艺术”）正在破坏人类灵魂的纯真。 那些追求名利，然后创造出复杂的“艺术”的人，真是令人厌恶。 然而，这又怎能阻止我们追求最完美的艺术呢！

弘一法师说：对于艺术来说，功力不在笔墨之上。 艺术和修养有时候比修养技能更重要。 只有高尚的灵魂才能欣赏和创造高尚的艺术。 自从与艺术结缘以来，我就注定要实践一生。

从出生到死亡，从古至今，人类从未停止过对艺术的探索，艺术也从未停止过对人类灵魂的弥补。 她将人类的灵魂从粗俗和野蛮中解放出来。 她给了人类灵魂一个寄托和栖息之地，使其高贵而优雅。

当你全身心投入艺术时，一切都是虚无，一切都是空的。 在空性的境界中，寻找灵魂的显现。 在无私的境界中，发现纯粹而真实的美。 我只愿每天与艺术同在，让我的灵魂变得越来越美丽和高贵！

吴昌硕（1844.8.1-1927.11.29），原名君，又字昌硕，别号“福禄”、“枯铁”等。 汉族，浙江安吉人。 我国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝艺术大师，中国著名画家、书法家、篆刻家。清末民国时期，徐谷奇与任伯年、赵之谦并称为“晚清海派四大家”之一。 吴昌硕艺术独特，富有创意，最擅长写意花卉。 他以书法入画，将书法、篆刻、刀法、构图融入绘画之中，形成富有金石学特色的独特绘画风格。 篆书梅兰，野草葡萄，花木石。 他的笔法刚劲、豪放、豪放、有力。

绘画讽刺哈同

1914年，吴昌硕旅居上海。

有一天，靠贩卖鸦片和炒房发家的英国冒险家哈同来到吴家。 他说这是他的生日，想请吴昌硕代他画一幅三尺长的画。

没想到吴昌硕是一个正直的中国人，他最痛恨的就是这群在中国作恶的外国人。 不管哈同想给他多少钱，他都置之不理。

后来哈同看到这不行，就仗着自己英法租界工部局局长的身份。 他在指挥爪牙威胁吴氏的同时，还请当时在上海画坛名气稍逊于吴昌硕的吴杏芬、沙福清等人向吴求情。

出于对同事的同情，吴昌硕画了一棵柏树，但这棵柏树的叶子比正常的要大得多。

落款前，哈同前来取画。 他拿起卷轴看了半天，还是不明白其中的含义。 于是他问道：“先生，我很荣幸能这么辛苦，但我不知道您画的是什么？”

当他得知这幅画其实是一棵不起眼的柏树时，他苦笑着问道：“这棵柏树的叶子为什么这么大？”

吴昌硕说：“你不妨倒过来看看。” 哈同一看，说：“倒过来像葡萄。” 吴昌硕故作严肃地说：“我就是这个意思。”

哈同疑惑地问道：“你为什么要倒着画呢？” 这时，吴昌硕忍不住笑道：“我是按照你的逻辑画的，你喜欢颠倒过来，说黑说白，说善说善。如果你变成恶了，说吃人就是慈悲，当然，我给你的那幅画必须倒挂。”

哈同闻言，气得满脸通红，哭笑不得。 但吴昌硕是上海第一名画家，不敢发脾气。 而且这幅画是我自己要求的，真是自找麻烦，后悔莫及。

“我死后把他们一起送去”

1917年，吴昌硕的继妻石夫人在上海去世。 吴昌硕委托一位姓陈的朋友简单地办了葬礼。 除了史家的几位同志和亲朋好友前来吊唁外，他们吃完豆腐饭后，命儿子们将史家的灵柩抬回家乡，安葬在安吉彰武村附近的凤林山上。县。 葬礼结束后，陈姓朋友递给吴昌硕一份纪念名单。 吴昌硕接过来一看，惊讶道：“我不是说过要全部拒绝吗？怎么还有这些祭奠仪式？” 再一看，祭奠的东西有一元、二元、七元、八元、十余元。 的。 送礼的大多是亲戚、密友，还有一些邻居，但没有记载过去向他索要书画的达官贵人的名字。

世界有冷有冷，人情有冷有暖。 吴昌硕逃离江淮、安徽、湖北，流落苏州街头，巡视扬州盐运局，一月被任命为安东（今江苏涟水）县令时，就已经经历过这些事情。 为了感谢亲友的慰问和礼物，按照当时的惯例，你应该去书店购买一张“吊唁条”，写上自己的名字，并在吊唁条上每人贴一张，谢谢你。

吴昌硕却拿着宣纸，用楷书写下了吊唁之情，一一送到了自家门口。

每个收到“吊唁”的人都忍不住互相念诵。 因为吴昌硕的书法，尤其是他的楷书，在当时是不可多得的瑰宝。 那些高官对没有在石夫人葬礼期间送上“祭奠”深感遗憾，有的甚至想弥补。

一日，陈姓友人前来对他说：“昌硕兄，丧事已经办妥了，但还有几个人还想祭奠，你看我们该如何处理呢？” 吴昌硕笑道：“你去告诉他们吧，他说，这次不用晚送了，等我死了再一起送吧！”

吴昌硕躺在石头上

铜像名称

吴昌硕是杭州西泠印社首任会长。 日本雕塑家朝仓文雄喜爱吴昌硕的书画、碑刻。 1920年他来到中国，并与他成为终生的朋友。 回国后，朝仓文雄以精湛的技艺制作了吴昌硕铜像，并亲自将其送往杭州。 吴昌硕见后，赞叹不已，在铜像后题词：“不是昌黎诗赞木居士，不是裴岑碑呼石子，是我用金铸成的，但我又不是范蠡，所以才敢问那京城的圣人。” 士大夫们，你们的意图是什么？ 昌硕《辛酉八月》的剧名是《七十八年》。”字里行间透露出这位艺术大师博大的胸怀。后来吴昌硕将这尊雕像安置在印社小龙红洞。

西泠印社缶亭

一天晚上，明月当空，湖边亭台楼阁都沉浸在一片寂静之中。 吴昌硕吃完晚饭，就和弟子王个艺一起去散步。

突然，吴昌硕惊呼道：“哎呀，我的头好痛。” 王歌珍一愣，正要问话，就见丈夫用手指指着自己的面前。 王格珍顺着丈夫指的方向看去，只见漆黑的小龙红洞里点着几根蜡烛。 微弱的烛光映出一个双手合十跪在地上的老妪的身影。 原来，老太婆把吴昌硕的半身像误认为是佛像。 吴昌硕皱眉道：“看到这一幕，我怎能不头疼？”

晚年的吴昌硕在艺术上达到了很高的水平。 国内外求他刻画、书法的人甚多。 即使是纸片和文字也极其珍贵。

但吴昌硕却一点也不傲慢，反而变得更加勤奋谦虚。 当时，丁福之、吴世谦等人在杭州西湖孤山发起组织西泠印社，研究印学，并推举吴昌硕为会长。 他写了一副对联：“印章不是无来历吗？风雨读书时，几位平民曾开过浙江派，社会怎敢壮大？识字唯丁乙，农夫出乡”。领域。” 由此可见他的谦虚。 尽管人们视吴昌硕的作品为无价之宝，但他本人却不这么认为。 曾经，一位朋友在聊天中说：“现在，大多数人在欣赏和选择书画时，常常用耳朵而不是用眼睛，这真是奇怪。” 吴昌硕笑道：“如果他们真用眼睛来欣赏画作，我们岂不是要饿死了？”

晚年的吴昌硕，除了偶尔因病停止写作外，每天都写画作画。 直到去世前三天，他画了一朵兰花，依然瑰丽，没有任何颓废的迹象。 冯君牧曾在这幅画上题词：“福禄先生（吴昌硕）于丁卯11月6日去世。此框是三天前画的，第二天他中风了，不能说话，这是他的最后一画，神气十足，不是庄周所说的神。”

任伯年画吴昌硕肖像

吴昌硕个子不高，脸颊丰满，眼睛细长，胡须稀疏。 他已经七十多岁了，两鬓却没有一根白发。 他看起来只有四十、五十岁。 这是他努力工作的结果。 他每天早起，洗漱完毕后，面对办公桌，静静地坐着冥想大约一刻钟，安排好当天的工作作息。 然后他吃早餐。 有时，心情好时，他还没吃饭就开始工作。 在他作画之前，他必须先怀孕。 有时端正坐姿，有时悠闲行走，往往要花很长时间。 当酝酿的过程达到一定程度时，整个画面的形象就浮现在我的脑海中，我的灵感立即迸发。 然后专心写字、泼墨，一气呵成，看似毫不费力。 整体完成后，他非常冷静、细心、煞费苦心地清理细节。 常见的是他凝神沉思，笔颤，跃跃欲试，却久久写不出一划。

他曾说过：“凡是无拘无束的地方，都要守规矩，凡是微妙的地方，都要养精蓄锐。” 一幅画完成后，把它挂在墙上一遍又一遍地观看，并请朋友评论。 他虚心听取了大家的意见，考虑之后开始修改。 在他满意之前，他不愿意刻印。 如果这幅画不满意，他就会毫不犹豫地扔掉。

关自在的生活平凡而平凡，但艺术教会了我发现生活的真善美。 生活中没有什么是完美的，但从艺术的角度来看，总能找到纯粹的美。

人们总说艺术来源于生活，又高于生活，但如果你不首先热爱生活，那么无论你是欣赏艺术还是创造艺术，永远都是空虚或乏味的。 因此，我更加注重生活，更加注重有品味的生活细节。

因此，我也有自己的生活态度：简单。 简单是一种美好的生活态度。 它简单而安静。 它抛弃了复杂的礼仪。 自然舒适，来去自由，与世无争。 但当今的一些“艺术”（我称其为纯粹的绅士风度的“艺术”）正在破坏人类灵魂的纯朴。 那些追求名利，然后创造出复杂的“艺术”的人，真是令人厌恶。 然而，这又怎能阻止我们追求最完美的艺术呢！

弘一法师说：艺术之工，不在于笔墨。 艺术和修养有时候比修养技能更重要。 只有高尚的灵魂才能欣赏和创造高尚的艺术。 自从与艺术结缘以来，我就注定要实践一生。

从出生到死亡，从古至今，人类从未停止过对艺术的探索，艺术也从未停止过对人类灵魂的弥补。 她将人类的灵魂从粗俗和野蛮中解放出来。 她给了人类灵魂一个寄托和栖息之地，使其高贵而优雅。

当你全身心投入艺术时，一切都是虚无，一切都是空的。 在空性的境界中，寻找灵魂的显现。 在无私的状态下，发现纯粹而真实的美。 我只愿每天与艺术同在，让我的灵魂变得越来越美丽和高贵！